Visual Prison, Codomo Dragon Dan Earthist

Visual Prison, Codomo Dragon Dan Earthist

Visual Prison, Codomo Dragon Dan EarthistTampilan pertama anime visual kei vampir “Visual Prison” – Anime visual kei asli “Visual Prison” yang diumumkan pada bulan Maret telah menerima preview pertamanya, memberi kita gambaran tentang apa yang bisa diharapkan darinya.

Diproduksi oleh Aniplex dan studio mereka A1 Pictures, Visual Prison akan mulai ditayangkan Oktober ini dan Noriyasu Agematsu, dari unit Elements Garden, dikreditkan sebagai pencipta dan produser musik.

Visual Prison, Codomo Dragon Dan Earthist

Noriyasu Agematsu terkenal karena karyanya dalam waralaba multi-media “BanG Dream!” dan telah menggubah musik untuk band gothic mereka, Roselia.

Karyanya juga dapat didengar di anime musik Symphogear dan di anime komedi vampir Rosario+Vampire, di antara banyak lainnya.

Anime Visual Prison berkisah tentang musisi visual kei vampir yang berkumpul di Harajuku, Tokyo, di bawah acara tahunan “Crimson Moon” yang disebut Penjara Visual.

Menjelang tampilan perjamuan vampir, kemampuan vampir meningkat, dan mereka membuka penghalang bagi mereka yang disebut Pangeran.

Para musisi membawakan lagu-lagu mereka yang paling indah ke atas panggung untuk memikat penonton dan menggunakan lagu-lagu ini sebagai persembahan untuk Bulan Merah. Orang-orang yang berhasil memesona Crimson Moon akan diberikan kekuatan tertinggi.

Dalam video promosi pertama, kita bisa mendengar potongan lagu Guilty Cross (ギルティ†クロス) oleh ECLIPSE—sekarang tersedia di iTunes—salah satu dari tiga band fiksi utama yang mengikuti cerita ini. Dua lainnya termasuk LOS†EDEN dan band protagonis, O★Z.

Anda dapat merasakan setiap band melalui ilustrasi resmi fantastis yang dibuat oleh Katagiri Ikumi. Setiap anggota juga memiliki negara asal yang ditentukan dalam profil mereka, detail yang berperan baik dalam konsep visual kei.

Codomo Dragon menampilkan video musik “MINORITY” dari bilik penjara

Single MINORITY dari Codomo Dragon akan dirilis pada 14 Juli dan dengan video musik judul lagu telah dirilis sekarang.

Lokasi syuting video melihat anggota band tampil dari dalam bilik pengunjung tahanan dan bergoyang dalam penyebaran lampu berkedip berputar dan formasi salib neon putih.

Yang langsung menonjol adalah nyanyian jenaka vokalis Hayato dan menyuarakan nama judul lagu dengan cara yang berbeda dan menarik.

Hal ini membuat gitaris Yume memainkan motif yang menarik sebelum membawa kita ke bait yang menenangkan dengan iringan keyboard dan drum dan gitar digital.

Suasananya tidak dapat disangkal lagi muram dan menindas, memungkinkan setiap contoh vokal putus asa Hayato bersinar. Ini emosional, kuat, dan membawa semuanya menjadi lingkaran penuh.

MINORITY akan hadir di toko-toko di edisi terbatas tipe A dan B, dan edisi reguler tipe C. Edisi terbatas tipe A dan B memiliki dua lagu yang belum diumumkan dengan tipe sebelumnya yang menampilkan DVD yang berisi video musik untuk MINORITY.

Yang terakhir ini juga memiliki DVD dengan versi multi-sudut dari video musik tersebut. Edisi reguler tipe C menerima trek tambahan di samping dua trek yang disebutkan sebelumnya yang juga menyertakan instrumental masing-masing.

Foto artis Codomo Dragon kali ini cukup bervariasi karena setiap anggota memiliki tampilan yang berbeda.

Kami memiliki vokalis Hayato dengan warna biru, ungu, dan merah muda, gitaris Yume dengan motif hewan warna-warni dengan warna hitam, bassis meN-meN dalam desain kotak-kotak hitam dan merah dan emas, dan drummer Chamu head to toe dalam pakaian cetak uang, lengkap dengan khaki jaket untuk melengkapi tampilan.

Sisi berbeda dari Earthist. dalam single sehat “Home”

Earthis. merilis single barunya “Home” pada 7 Juli dan tersedia untuk dibeli dan streaming di platform digital utama.

Dengan melodi emosional, Home dipasangkan dengan video musik yang sehat yang mengikuti para anggota band dalam kehidupan sehari-hari mereka.

Meskipun, di balik liriknya terdapat penderitaan dan kenangan masa lalu yang tampaknya lebih baik—sampai hari resolusi ditemukan.

Gitaris dan vokalis clean Yuto memiliki peran yang lebih besar kali ini karena lagunya cukup lembut dibandingkan dengan rilisan terbaru band, sementara vokalis utama dan scream Yui mengambil kursi belakang tetapi bersinar selama bagian chorus.

Cobalah dan alami sisi lain Earthists.

Visual Prison, Codomo Dragon Dan Earthist

Earthis. adalah band metalcore modern beranggotakan empat orang yang berasal dari Shibuya Tokyo, Jepang yang terbentuk pada tahun 2015.

Mereka segera berkembang menjadi salah satu perwakilan dari band metalcore Jepang yang mengadopsi banyak gaya musik seperti jazz-fusion, progressive rock, ambient, dan R&B.

Saat berkeliling kota di Jepang dan luar negeri, mereka tidak pernah berhenti mengejar gaya musik baru.…

Lagu “Forever” L’arc-enciel, Polkadot Stingray Beri Harapan

Lagu “Forever” L'arc-enciel, Polkadot Stingray Beri Harapan

Lagu “Forever” L’arc-enciel, Polkadot Stingray Beri HarapanL’Arc~en~Ciel mengungkapkan “Forever” sebagai opening theme anime EDENS ZERO – L’Arc~en~Ciel telah diumumkan sebagai artis lagu tema pembuka untuk anime EDENS ZERO dengan lagu mereka Forever.

Lagu ini tayang perdana sebagai lagu tema pembuka keren terbaru pada 3 Juli saat episode EDENS ZERO terbaru ditayangkan di Jepang.

Forever diciptakan dalam citra lagu musim panas yang menyegarkan dengan rasa kecepatan.

Lagu “Forever” L'arc-enciel, Polkadot Stingray Beri Harapan

Suara yang menurut pencipta EDENS ZERO cocok dengan pandangan dunia anime dan mendorong perasaan bahwa petualangan epik baru akan datang!

Untuk saat ini, Anda hanya dapat menangkap Forever sebagai lagu tema pembuka ketika ditayangkan setiap minggu, tetapi mudah-mudahan, lagu tersebut akan dirilis secara penuh untuk didengarkan oleh para penggemar pada waktunya karena mereka terus merayakan tahun ini dengan ulang tahun ke-30 mereka.

EDENS ZERO adalah adaptasi anime televisi dari manga Hiro Mashima, yang dikenal luas dengan manga “FAIRY TAIL”.

Plot fantasi fiksi ilmiah ini mengambil seorang anak laki-laki, Shiki, yang telah menjalani seluruh hidupnya di antara mesin-mesin di Kerajaan Granbell, dan Rebecca dan teman kucingnya, Happy—pengunjung pertamanya dalam 100 tahun—membawa kita dalam perjalanan melalui kosmos ketika mantan tetangganya membangkitkan pemberontakan robot.

POLKADOT STINGRAY memberikan harapan dalam video musik “Aoi” sebagai malaikat pelindung

POLKADOT STINGRAY merilis EP kedua mereka yang berjudul Sekirara pada tanggal 26 Mei tetapi yang tidak kalah menarik adalah video musik yang mereka rilis untuk lagu Aoi.

Ini bukan hanya lagu pertama di Sekirara, tapi juga lagu penutup anime Godzilla Singular Point.

Video musik tersebut memiliki anggota band yang berbentuk malaikat pelindung. Mereka diberi instruksi di layar yang menyatakan untuk membantu orang yang membutuhkan, untuk berkonsultasi dengan mereka, untuk tidak terdeteksi, dan untuk tidak pernah menyentuh mereka.

Video ini mendokumentasikan apa yang terjadi saat para malaikat mengawasi empat manusia penghuni kedai kopi saat mereka meninggalkan kenyamanan udara biji kopi aromatik untuk menjalani kehidupan sehari-hari mereka.

Segalanya menjadi bergulir ketika setiap manusia mulai meninggalkan tempat itu. Pertama, manusia gitaris Harushi yang pergi lebih dulu, seorang pengusaha, menemaninya ke wawancara kerja yang sangat penting.

Kemudian drummer Kazuma Mitsuyasu yang berangkat di belakang crossdresser. Selanjutnya, bassisnya Yuki Uemura yang dipasangkan dengan seorang lelaki tua yang tampaknya mencurigakan yang ternyata adalah aktor kabuki.

Akhirnya, vokalis dan gitaris Shizuku bersama dengan pemilik kafe setengah baya pemalu yang jatuh cinta dengan toko bunga.

Setiap cerita mereka disempurnakan di mana Anda akan melihat mereka membantu manusia mereka dengan cara yang berbeda, tetapi ini tentu saja ada biayanya.

Berapa biayanya, Anda bertanya? Anda harus menonton sampai akhir dan mencari tahu!

Lagu, Aoi, mudah didengarkan dan menghangatkan hati, yang menyampaikan sisi lembut dan ringan pada POLKADOT STINGRAY.

Ini seperti pelukan hangat dan menenangkan dari seorang teman baik yang sudah lama tidak bertemu dan ada harapan untuk waktu yang lebih baik yang akan datang. Ini, di samping visual musim panas, membantu menyampaikan pesan itu.

Sekirara hit store dalam edisi reguler dan terbatas dengan yang pertama menampilkan empat lagu termasuk Aoi.

Lagu “Forever” L'arc-enciel, Polkadot Stingray Beri Harapan

Ini juga termasuk Togemeku Spica (Tateyoko ver.) dengan lagu yang diaransemen ulang bekerja sama dengan perusahaan animasi Kamikaze Douga.

Ini adalah master yang bertanggung jawab atas pembuatan video musik Keshin dan anime Pop Team Epic mereka.

Edisi terbatas, juga dikenal sebagai Aoiro no Honne Pack, hadir dengan daftar lagu yang sama tetapi menambahkan DVD dengan penampilan POLKADOT STINGRAY Polfest 49: Saishuu Ketchaku.…

PENICILLIN Adakan Pertunjukan Yang Memacu Adrenalin

PENICILLIN Adakan Pertunjukan Yang Memacu Adrenalin

PENICILLIN Adakan Pertunjukan Yang Memacu Adrenalin – PENICILLIN mengadakan konser live terakhir mereka untuk tur “Atarashii Yado 2021” mereka di Shinjuku ReNY pada 22 Mei 2021.

Karena langkah-langkah jarak sosial, pertunjukan langsung dibatasi untuk 200 peserta dan juga diarsipkan untuk ditonton secara online melalui platform eplus.

Lineup menampilkan tiga anggota dasar, vokalis HAKUEI, gitaris Chisato, drummer O-JIRO, dan bassis pendukung Chiyu. Chiyu, yang sebelumnya adalah bassis SuG, berdiri sebagai bassis untuk ketiga penampilan PENICILLIN dalam tur ini.

PENICILLIN Adakan Pertunjukan Yang Memacu Adrenalin

PENICILLIN tidak membuang waktu untuk meledak ke tengah panggung dan merebut penonton dalam genggaman mereka.

Dari urutan pembukaan mereka yang mengambil sampel Kowloon Head, mereka datang untuk tenggorokan Anda dan memberi Anda infus adrenalin.

Suara mereka menggabungkan unsur-unsur rock hardcore, alternatif, dan industri, melukiskan pandangan dunia yang kasar dengan sapuan warna hitam yang berat.

Kadang-kadang lagu-lagu mereka memukul Anda dengan semangat juang, dengan rentetan dentuman drum yang tak terbatas dan riff gitar yang bergetar.

Di lain waktu mereka halus dan rentan, dengan paduan lembut piano dan instrumen suara kayu seperti lagu pembuka mereka Na mo naki mirai.

Vokal vokalis HAKUEI kontras dan mendukung melodi. Karena framingnya sangat kasar, suaranya yang penuh gairah dan oktaf yang lebih tinggi bersinar.

Ini menciptakan bisikan gothic rock, yang juga menggabungkan vokal emosional dengan instrumental yang lebih keras.

Kontras lebih disorot dalam pilihan pakaian band. Sementara gitaris Chisato terlihat bisa berdiri berhadapan dengan rocker seperti Mötley Crüe, HAKUEI tampak sangat nyaman dalam balutan trench coat hitam sederhana dan syal cokelat besar.

Berbeda dengan live terbarunya dengan The Brow Beat, dia tampil lebih santai dan longgar. Drummer O-JIRO di sisi lain menampilkan kancing putih yang menarik dengan bintik-bintik hitam, di bawah pakaian seperti ponco hitam dengan lengan yang mengalir.

Itu membuat kami bertanya-tanya bagaimana dia bisa melakukan ledakan drum yang radikal dalam pakaian yang begitu banyak, tapi itu hanya sebagian kecil dari kekagumannya.

Namun, penampilannya tidak sia-sia. Gitaris Chisato memberikan volley melodi metalik keras yang konsisten, dibalut kulit merah dengan gitar Flying V. Dari awal hingga akhir, ini adalah dorongan emosional.

Karena konser ini diadakan dengan tindakan pencegahan terhadap penyebaran COVID-19, ada batasan tertentu.

Misalnya, penonton tidak diizinkan untuk bersorak, dan headbanging sangat dilarang. Sebagai gantinya, penonton diizinkan untuk bertepuk tangan sebagai tanggapan atas pembicaraan MC anggota band. Itu menyenangkan mendengar kekuatan penuh tepukan dengan irama panggilan “En-co-re” tradisional di akhir set aslinya. Kreativitas manusia dan pengejaran kebahagiaan tidak mengenal batas.

Seperti yang dinyatakan O-JIRO di blognya, setiap tempat memiliki kepribadian dan batasannya sendiri tentang apa yang dapat dilakukan band.

Di ReNY, mereka menyediakan dua kamera drummer, memberikan tampilan dekat yang langka tentang apa yang terjadi di balik drumset.

Biasanya drumer dipaksa ke latar belakang, terutama di dunia konser online. Dalam hal ini, kami merasa seolah-olah kami benar-benar berinteraksi dengan O-JIRO, terutama selama komentar MC-nya yang menarik.

Sebelum encore, gitaris Chisato mengumumkan bahwa PENICILLIN akan mengadakan “PENICILLIN Matsuri” di Veats Shibuya pada 14 Agustus 2021. Detail lebih lanjut sedang disiapkan.

PENICILLIN Adakan Pertunjukan Yang Memacu Adrenalin

Semula rangkaian konser ini dijadwalkan berlangsung tahun lalu namun dibatalkan karena pandemi COVID-19 yang sedang berlangsung.

Semua anggota tampak senang akhirnya dapat mengadakan pertunjukan, dan para penggemar sangat berterima kasih atas pengalaman tersebut.

Meskipun kami tidak tahu bagaimana keadaannya di bulan Agustus mendatang, pertunjukan live terakhir ini membuat kami merasa segar dan optimis.…

Madmans Esprit Gandeng Cotoba, DEXCORE “Self-Hatred”

Madmans Esprit Gandeng Cotoba, DEXCORE "Self-Hatred"

Madmans Esprit Gandeng Cotoba, DEXCORE “Self-Hatred”Band visual kei Korea Madmans Esprit mengadakan siaran langsung internasional dengan math rocker cotoba – Band visual kei metal Madmans Esprit dan band math rock cotoba yang mengadakan konser co-headling pada 11 Juli 2021.

Mengikuti pedoman corona, tiket offline hanya dipesan dengan kapasitas terbatas hingga 80.

Namun, konser juga akan disiarkan langsung untuk orang-orang yang tidak dapat datang ke tempat tersebut.

Madmans Esprit Gandeng Cotoba, DEXCORE "Self-Hatred"

Ini akan menjadi kesempatan besar bagi penggemar internasional untuk mengalami penampilan langsung dari dua aksi paling eksentrik di dunia musik Korea.

Madmans Esprit adalah proyek solo artis independen Kyuho. Kyuho adalah seorang jagoan, menampilkan vokal, gitar, dan bahkan mastering terakhir.

Saat tampil live dia didukung oleh anggota sesi, yang terkadang berubah. Mereka menggambarkan diri mereka sebagai “Suicidal Blackened Pop”, mengklaim pengaruh artistik dari progressive metal hingga musik folk sambil menggabungkan estetika avant-garde visual kei.

Pada tahun 2014, album debut mereka Nacht diterima dengan baik oleh kancah black metal internasional.

Empat tahun kemudian pada tahun 2018, proyek ini mulai mendapatkan lebih banyak perhatian di luar ranah black metal dengan merilis album full-length kedua mereka Muuisig-ui Uisighwa (Conscientization of Unconsciousness).

Album ini dirilis melalui Gan-Shin Records, rumah legenda visual kei Eropa seperti DIR EN GREY, lynch. dan MUCC. Pada 2019, mereka bahkan menyelesaikan tur headlining di enam negara Eropa.

Tahun ini mereka merilis single terbaru mereka, Baekkol-ui-Jeongwon (Garden of Skeletons). Garden of Skeletons memberi penghormatan kepada akar black metal mereka sambil bersatu dalam sinergi sempurna dengan suara eksperimental mereka.

Di taman yang hitam hangus, kematian menghadapkan kita dengan melodi alternatif yang layu. Kami dilempari dengan pecahan logam yang keras dan ketukan drum yang sangat cepat.

Suara teknis dan dinamis Kyuho dapat menenangkan luka kita, dan kemudian meledakkan kita kembali dengan geraman dan teriakan vokal.

Adapun cotoba, mereka tidak bisa lebih jauh dari spektrum. Sangat kontras dengan pendekatan agresif Madmans Esprit, cotoba menenangkan, canggih, dan kompleks, setiap instrumen menyatu seperti penyelesaian mosaik.

Band beranggotakan lima orang Korea ini mengambil pengaruh dari post-rock/math-rock Jepang, serta shoegaze. Cotoba beranggotakan Dafne (gitar, produser), DyoN Joo (vokal, gitar), euPhemia (bass), Marker (drum), dan DjuNaNa (drum, perkusi).

Band ini berorientasi pada perubahan iklim, dengan lagu-lagu yang berfokus pada tema zona waktu, cuaca, dan musim.

Rilisan terbaru Cotoba, Since the World is About to End menampilkan karya seni abstrak yang indah yang menggambarkan pemandangan alam. Barang dagangan mereka selalu ramah lingkungan.

Cotoba mungkin tampak seperti mereka berada di tahap akar rumput, dengan sebagian besar promosi mereka berasal dari Bandcamp dan Spotify.

Namun, EP Bentuk Lidah 2019 mereka dinominasikan untuk Penghargaan Musik Korea dan juga berada di posisi ke-4 di tangga lagu K-indie dua mingguan Mirror Ball Music.

Pada tahun 2020 mereka diundang untuk tampil di panggung bergengsi 50 tahun Glastonbury Music Festival, yang kemudian dibatalkan karena pandemi yang sedang berlangsung.

Single DEXCORE “Self-Hatred” adalah pertandingan yang dibuat di Metal Heaven

Bulan lalu di bulan Mei, DEXCORE secara bersamaan menyambut bassis kai ke dalam band dan merilis video musik untuk single Red eye.

Sekarang mereka telah mengungkapkan video musik lain untuk single digital baru Self-Hatred, dirilis pada bulan Juli tahun ini.

Judul lagu saja dan keheningan di awal video memberi kita waktu untuk introspeksi dengan lirik pedih yang menggali lebih jauh tentang masalah ini.

Dikombinasikan dengan gitar disonan, riff chunky, dan iringan simfoni di antara elemen lainnya, dan kami memiliki kecocokan yang dibuat di surga logam.

Video musiknya membuat masing-masing anggota berjarak satu sama lain dengan sorotan yang menyinari mereka saat mereka melepaskannya, mengeluarkan energi ledakan yang ditampilkan dalam lagu tersebut.

Ini adalah saat visualisasi menarik bermain di layar besar di belakang mereka dan memotong karakter wanita berjalan, menghadapi setan di dalam dirinya.

Kagami vokalis muncul dari waktu ke waktu dan merupakan semacam pemandu yang membantunya saat dibutuhkan.

Liriknya mulai negatif seolah-olah tidak ada yang bisa menyelamatkan karakter utama dengan lirik seperti “Hal yang paling aku benci, Itu ‘ME'” atau “Sudah terlambat, aku lebih baik mati, aku bosan dengan kata-kata seperti ini.”

Madmans Esprit Gandeng Cotoba, DEXCORE "Self-Hatred"

Namun, itu segera berubah karena transisi ke lirik penguatan positif seperti “Saya memutuskan untuk menjadi orang yang berbeda, Tidak yakin itu benar. Itu membuatku ingin melihat diriku di masa lalu. Saya hanya ingin keringanan”.

Apa yang membuat lagu ini lebih menonjol adalah gelombang suara detak jantung dengan kagami meletakkan mikrofonnya di dadanya di area sekitar jantungnya.

Anda juga dapat melihat sekilas sampul album [METEMPSYCHOSIS.] versi ilustrasi di layar belakang. Self-Hatred jelas merupakan tambahan yang layak untuk diskografi DEXCORE, jadi pastikan untuk mengambilnya secara digital di bulan Juli.…

Tamu Livestreaming Nightmare, Hyde Single “Nostalgic”

Tamu Livestreaming Nightmare, Hyde Single “Nostalgic”

Tamu Livestreaming Nightmare, Hyde Single “Nostalgic”Siaran Langsung Daring Darurat NIGHTMARE menghadirkan tamu yang mengejutkan – Pada 13 Juni, pilar visual kei NIGHTMARE mengumumkan “Darurat Online Live”, dengan pemberitahuan beberapa jam sebelum kamera diluncurkan.

Pada tanggal 15 Juni mereka naik ke panggung virtual di Youtube, mengumpulkan ribuan pemirsa dari seluruh dunia, dan memperkenalkan mereka kepada tamu istimewa yang tidak pernah dilihat siapa pun.

Tamu Livestreaming Nightmare, Hyde Single “Nostalgic”

Pertunjukannya keras dan cepat, dengan total waktu kurang dari satu jam. Headliner NIGHTMARE hanya memainkan empat lagu, termasuk single terbaru mereka Cry For the Moon, sebelum memperkenalkan tamu rahasia mereka, yang diiklankan sebagai “salah satu band visual kei terpanas tahun ini”.

Video musik untuk Ink diputar saat panggung ditetapkan untuk mengungkapkan tamu istimewa.

Kami memutar otak untuk bertanya-tanya siapa andalan atau pendatang baru yang akan berbagi pusat perhatian dengan band lima bagian yang legendaris.

Ketika umpan kamera kembali, semua orang terkejut. “Tamu spesial” adalah In The BLOOD EYES, sebuah band visual kei parodi.

Mereka menampilkan single Crazy Lemon, yang digubah untuk mempromosikan minuman beralkohol Lemon Sour Squad. Itu juga menjadi lagu penutup untuk episode April dari acara televisi varietas Jepang “Sukkiri“.

Setelah penampilan mereka, video resmi untuk Crazy Lemon ditayangkan. Mengetahui bahwa mereka adalah band parodi, banyak penggemar visual kei akan menganggapnya menyenangkan.

Ada anggukan pada kiasan genre klasik, dengan segalanya mulai dari sayap malaikat hitam hingga latar belakang katedral.

Sebelum Anda mengkritik mereka karena iklan, Anda harus melihat lirik resmi yang diunggah bersama video. Ini memiliki pesan anti-kapitalis yang mengejutkan!

Tidak hanya Crazy Lemon yang menghibur untuk ditonton, tetapi lagunya juga menarik untuk boot. Melihat band ini telah meluncurkan beberapa akun media sosial dan bahkan saluran Spotify, kami bertanya-tanya apakah lebih banyak yang akan terungkap!

Setelah itu, vokalis NIGHTMARE Yomi membuat MC yang terburu-buru dan mengumumkan lagu terakhir mereka dari konser, The World yang menjadi favorit penggemar.

NIGHTMARE tampil baik secara teknis dan emosional, dengan kemahiran yang Anda harapkan dari band terkenal di dunia.

Secara keseluruhan itu adalah streaming langsung yang cepat dan dinamis, bahkan menarik beberapa senyuman dari penulis ini. Nostalgia yang datang dari mendengarkan NIGHTMARE, dengan quirkiness menarik dari In The BLOOD EYES pasti membangunkan kami meskipun waktu tayang internasional awal.

HYDE melanggar aturan dalam single “NOSTALGIC”, penampilan spesial anniversary diumumkan

Single terbaru vokalis rock HYDE yang diakui secara internasional, NOSTALGIC, dirilis pada hari Jumat, 25 Juni, menandai dimulainya tur Jepangnya “20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021”. Dia juga meluncurkan teaser untuk video musik NOSTALGIC.

Dalam video tersebut, HYDE bernyanyi dengan penuh semangat di punggung bukit batu kapur yang menghadap ke laut biru yang biru.

Dia memakai jubah hitam yang mengepul yang diombang-ambingkan oleh angin laut. HYDE tampaknya menguasai unsur-unsur alam dengan gerakan anggunnya, saat suaranya melambung di atas kombinasi piano dan senar yang lembut.

Sepintas, sepertinya kru pergi ke luar negeri untuk syuting di Laut Aegea. Anehnya, mereka merekam video di Jepang, di kampung halaman HYDE!

Lokasinya adalah Shirasaki Ocean Park di prefektur Wakayama. Taman ini menawarkan pemandangan yang indah, menampilkan perairan biru yang semarak dan tebing batu kapur alami.

Jika terlihat berbahaya, itu—kru produksi memerlukan izin khusus untuk membuat film di area terlarang! Beberapa bidikan yang menangkap HYDE di zona terlarang difilmkan oleh drone, menciptakan suasana yang menyendiri.

Single digital baru ini mengingatkan kembali pada album solo pertama HYDE, ROENTGEN, asal mula aktivitas solonya.

Sudah sepantasnya karena tur Jepangnya saat ini, yang dimulai di Tokyo pada 25 Juni, akan membuat ulang lagu dari album yang sama.

NOSTALGIC seperti senama, memberi penghormatan kepada album solo pertamanya yang dirilis hampir 20 tahun yang lalu.

Tamu Livestreaming Nightmare, Hyde Single “Nostalgic”

HYDE tidak hanya akan mengadakan tur untuk “20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021”, tetapi dia juga mengumumkan acara spesial selama dua hari di Kuil Heian di Kyoto, salah satu landmark budaya terpenting di Jepang.

Konser “20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU” akan merayakan 20 tahun HYDE tampil sebagai artis solo. Kedua hari sudah terjual habis.

Namun, dua hari pertunjukan juga akan disiarkan langsung di bioskop di seluruh Jepang dan streaming langsung di seluruh dunia. Anda dapat mengetahui cara menonton pertunjukan online di bawah ini.…

Berita Musik Jepang: Roach, Arlequin, Ashmaze Dan UVERworld

Berita Musik Jepang: Roach, Arlequin, Ashmaze Dan UVERworld

Berita Musik Jepang: Roach, Arlequin, Ashmaze Dan UVERworldROACH kembali dengan 2 anggota baru untuk single “Senses” – ROACH telah merilis single digital rock Okinawa Senses ke alam liar pada tanggal 23 Juni. Ini adalah rilis pertama dalam waktu sekitar satu tahun, setelah single digital Get Free from 2020.

Karya baru ini membawa suara yang lebih lembut dan memberi Anda rasa rindu, tetapi karena ROACH, mereka secara alami harus memastikan untuk Jamming di bagian Metal juga!

Berita Musik Jepang: Roach, Arlequin, Ashmaze Dan UVERworld

Setelah dua anggota berangkat antara 2019 dan 2021, band ini sekali lagi kembali ke formasi lima orang dengan dua tambahan baru: manipulator dan gitaris usa, dan drummer ken.

Senses adalah karya pertama band di mana kita dapat merasakan kekuatan formasi baru jadi pastikan untuk mendengarkannya.

Selain itu, Gaku Taura dari Crystal Lake sekali lagi mengambil alih produksi.

Arlequin merilis “Sekai no Owari to Yoake Mae” dan “Siren” secara bersamaan di bulan Agustus

Arlequin akan merilis bukan hanya satu, melainkan dua single berupa Sekai no Owari untuk Yoake Mae dan Siren pada 25 Agustus.

Keduanya datang dalam edisi terbatas dengan total tiga lagu termasuk judul lagu, instrumentalnya, dan lagu yang belum dikonfirmasi.

Masing-masing akan menyertakan DVD dengan video musik masing-masing dan off shot. Terlebih lagi, akan ada juga edisi lengkap CD-only yang menyatukan dua judul lagu bersama tiga lagu yang ditemukan dalam edisi terbatas.

Rincian lebih lanjut akan diungkapkan kemudian, tetapi pengumuman tersebut juga mengarah pada foto artis artistik mereka.

Skema warna biru mendominasi pakaian band, sementara vokalis Aki melangkah ke pusat perhatian dengan jaket sutra oranye yang keras dan riasan mata yang dramatis.

Video musik “Kawaki” Ashmaze. memiliki efek visual yang negatif

Asmaze. merilis single kedua Kawaki pada tanggal 30 Juni dengan judul lagu, lagu kedua Yurari, dan instrumental masing-masing. Itu juga akan datang dengan DVD yang menampilkan video musik untuk Kawaki dan cuplikan di balik layarnya.

Pengumuman ini juga memperlihatkan mereka mengungkapkan video musik untuk Kawaki yang simfoni, menakutkan, dan terdengar gelap.

Ada penekanan besar pada elemen-elemen ini dengan efek visual merah negatif dan klip seorang wanita berjalan tanpa tujuan.

Sebagai peringatan, video ini berpotensi memicu kejang bagi orang dengan epilepsi fotosensitif sehingga disarankan untuk berhati-hati.

Band ini tampil di ruang terbuka lebar, di bawah lampu langit-langit bundar besar yang menyinari mereka, menciptakan gambar yang mencolok secara visual untuk video tersebut.

Lalu ada cahaya berputar yang menciptakan ilusi bahwa setiap anggota berada di tengah badai yang mengamuk.

Asmaze. sekali lagi mampu menciptakan soundscape yang teknis, brutal, dan intens. Elemen simfoni meningkatkan komposisi keseluruhan dengan mengatur suasana hati, menunjukkan sisi yang lebih dramatis dari luasnya pekerjaan mereka.

Foto artis untuk Kawaki juga diungkap dengan yang menonjol adalah Ryu bassis dalam gaun hitam panjang yang mengalir lengkap dengan tiara, bros, dan anting-anting yang berkilauan. Kemudian kami memiliki gitaris Shiyu yang mengenakan pakaian yang lebih klasik.

UVERworld membawakan video musik “NAMELY”, lagu tema “Seven Deadly Sins: Dragon’s Judgement”!

UVERworld merilis single mereka NAMELY pada 2 Juni dengan judul lagu yang berfungsi sebagai lagu tema penutup kedua untuk anime Seven Deadly Sins: Dragon’s Judgement, musim keempat dalam seri.

Mereka juga mengungkapkan versi pendek dari video musiknya dengan karakter wanita utama yang terlibat dalam masing-masing dari tujuh dosa di samping balada rock tempo menengah yang terdengar menggembirakan.

Setiap dosa digambarkan dalam tindakannya secara bersamaan dengan kata untuk setiap dosa yang muncul di layar.

Contoh-contoh ini dipicu ketika dia menjadi kemalasan dengan berbaring di tempat tidur atau rakus saat makan makanan kecil dan mewah.

Band ini juga tampil di terminal bandara berwarna putih yang menghadirkan visual apik, mencocokkan nada lagu yang bersih, synth yang cerah, ketukan yang menggema, dan instrumentasi yang diresapi dengan elemen digital.

Berita Musik Jepang: Roach, Arlequin, Ashmaze Dan UVERworld

Ini, tentu saja, tidak akan menjadi UVERworld tanpa vokal vokalis TAKUYA yang tulus, yang memimpin lagu tersebut.

NAMELY memiliki edisi reguler yang menampilkan lagu utama, lagu kedua LIVIN’ IT UP, dan instrumental lagu utama.

Edisi terbatas hadir dengan daftar lagu yang sama tetapi menyertakan DVD berjudul “Film pendek UVERworld 2020“.

Ini adalah kumpulan video produksi anggota yang ditayangkan saat pembukaan siaran langsung pada tahun 2020.

Lalu ada edisi terbatas anime yang menambahkan NAMELY (Versi Pendek) sebagai lagu ketiga di samping daftar lagu yang disebutkan sebelumnya tetapi tidak memiliki DVD.…

Sumire Uesaka di NHK, NEMOPHILA Rilis Video Komentar

Sumire Uesaka di NHK, NEMOPHILA Rilis Video Komentar

Sumire Uesaka di NHK, NEMOPHILA Rilis Video KomentarSumire Uesaka di NHK’s Songs of Tokyo: Episode 23 – Kami sangat senang mengumumkan bahwa Jpop-anime-voice-actress-tank-and-assault-rifle-enthusiast Sumire Uesaka akan muncul di acara musik Jepang NHK WORLD SONGS OF TOKYO! Dia akan bergabung dengan nama-nama top Jepang lainnya dari dunia lagu anime: Shouta Aoi.

Sumire Uesaka akan menampilkan dua hits internasional terbesarnya di program ini; POP TEAM EPIC, tema serial ikonik dengan nama yang sama; dan EASY LOVE, single dan tema terbarunya untuk anime hit DON’T TOY WITH ME, MISS NAGATORO.

Sumire Uesaka di NHK, NEMOPHILA Rilis Video Komentar

Episode ini akan disiarkan pada waktu berikut (berdasarkan Waktu Standar Jepang):

NHK WORLD-JAPAN: 21 Juni 2021– 0:10, 5:10, 12:30, 18:30

NHK General TV: 26 Juni 2021 – 23:10

Ini juga akan tersedia untuk ditonton sesuai permintaan untuk waktu yang terbatas.

Sumire Uesaka berkomentar, “Saya akan membawakan ‘EASY LOVE’ dan ‘POP TEAM EPIC’. ‘EASY LOVE’ adalah lagu cinta candid, sementara ‘POP TEAM EPIC’ diwarnai dengan surealisme dan emosi. Itulah getarannya. Tonton LAGU DARI TOKYO!”

Tentang Lagu Tokyo: Episode 23

SONGS OF TOKYO menghadirkan yang terbaru di dunia musik Jepang. Episode 23 menampilkan Sumire Uesaka dan Shouta Aoi, dua artis dari genre pengisi suara-artis Jepang yang unik.

Pasangan ini telah menjadi sorotan internasional pada tahun 2021 dan ini akan menjadi pertama kalinya mereka tampil di program musik bersama!

Sumire Uesaka memulai debutnya sebagai aktris suara pada tahun 2011 dan artis pada tahun 2013.

Dia telah menyuarakan dan menyanyikan lagu tema untuk animasi DON’T TOY WITH ME, MISS NAGATORO, yang membuat gebrakan besar di luar negeri.

Lagu temanya juga menjadi hit besar di seluruh Amerika Utara dan Selatan. Sebagian besar daya tariknya di mata penggemar adalah kepribadian ‘otaku’-nya. Dia telah dipuji oleh para ahli karena pengetahuannya yang luas tentang topik-topik seperti Rusia, tank, dan mode Lolita.

Pengisi suara Shouta Aoi memulai debutnya sebagai pengisi suara pada tahun 2011 dan sejak itu muncul di lebih dari 200 animasi. Mendapatkan pujian untuk pertunjukan serbaguna, ia bahkan telah menyuarakan karakter wanita.

Pada tahun 2013, ia memulai karirnya sebagai seorang seniman dan mendapatkan jeda berkat vokalnya yang bernada tinggi.

Dikenal sebagai fanatik kecantikan, Aoi telah memikat penggemar dengan penampilannya yang selalu berubah – ia mengenakan kostum dan riasan yang berbeda untuk setiap bagian. Dia telah menetapkan namanya sebagai ‘pangeran visual’ dari dunia akting suara.

Episode ini membahas lebih dekat tentang Sumire Uesaka dan Shouta Aoi, dan ‘semangat otaku’ mereka serta penggemar di luar negeri berbagi bagaimana itu menjadi bagian besar dari daya tarik mereka.

‘Roh otaku’ ini telah menjadi bahasa universal dan berfungsi sebagai jembatan ke dunia. Dalam sesi bincang-bincang, pembawa acara Shingo Murakami dan Chiaki Horan mengajukan pertanyaan seperti “Bagaimana kamu berubah menjadi otaku?” dan “Seberapa besar otaku kamu?”.

Pasangan ini juga menampilkan lagu-lagu hit terbaru mereka. Jangan lewatkan kesempatan untuk mengenal aktor-artis suara besar ini di SONGS OF TOKYO!

NEMOPHILA Rilis Komentar Video Jelang Album dan Live Streaming Baru Luar Negeri

Band rock Jepang NEMOPHILA telah merekam pesan video khusus untuk para penggemar di luar negeri. Itu datang sebelum album eksklusif mereka di luar negeri OIRAN Extended Edition, keluar dari 25 Juni; dan pertunjukan live pra-rekaman mereka ‘Soko to Koko’, tersedia untuk streaming mulai 19 Juni 2021.

Dalam pesan video, vokalis mayu berbicara dalam bahasa Jepang tentang konsep di balik OIRAN Extended Edition, diikuti oleh gitaris SAKI yang menawarkan informasi lebih lanjut dalam bahasa Inggris.

SAKI juga menawarkan beberapa detail yang belum diumumkan sebelumnya tentang album tersebut. Selain lagu terbaru DISSENSION yang direkam ulang secara eksklusif dalam bahasa Inggris lengkap untuk album ini, semua materi band sebelumnya juga akan terdengar segar karena semua lagu telah di-remaster untuk OIRAN Extended Edition juga.

NEMOPHILA akan menayangkan penampilan pra-rekaman mereka yang berjudul ‘Streaming Live ~Soko to Koko~’ mulai Sabtu 19 Juni 20201.

Sumire Uesaka di NHK, NEMOPHILA Rilis Video Komentar

Ini akan menjadi pertama kalinya cuplikan tersebut ditampilkan, dan seperti yang tersirat dari judulnya (Soko to Koko: langsung berarti “Disana dan Di Sini”), band ini ingin terhubung dengan orang-orang di seluruh dunia seolah-olah mereka berada di ruangan yang sama.

Streaming Live ~Soko to Koko~ akan berisi 2 segmen live performance. Bagian satu akan menjadi segmen yang lebih pendek dan akan dialirkan dari YouTube.

Bagian dua, segmen langsung utama, akan tersedia dari tautan ini. Tiket berharga 3000 (sekitar £19 / €22,50 / $27) dan video bonus juga disertakan dari para anggota dengan “wajah sehari-hari” mereka.…

SCANDAL rayakan Ultah Ke-15, FEMM Rilis Private Dancer

SCANDAL rayakan Ultah Ke-15, FEMM Rilis Private Dancer

SCANDAL rayakan Ultah Ke-15, FEMM Rilis Private DancerSCANDAL – Ivory: Perayaan HUT ke-15 Lanjutkan dengan Single Baru – Band pop-rock Jepang SCANDAL telah merilis video untuk single baru ‘Ivory’ hari ini – single kedua band ini dalam perayaan ulang tahun ke-15 mereka! Single dua lagu tersedia untuk diunduh / streaming mulai tengah malam di negara Anda.

SCANDAL telah mencapai status legendaris di Jepang di mana kesembilan album studio mereka memiliki peringkat di tangga lagu di posisi lima atau lebih tinggi.

SCANDAL rayakan Ultah Ke-15, FEMM Rilis Private Dancer

Single terbaru ini ditulis, digubah dan dinyanyikan oleh gitaris kuat SCANDAL, MAMI, dan diaransemen bersama oleh musisi Kohei Munemoto (KAT-TUN, KinKi Kids, Mika Nakashima), dan juga menampilkan versi akustik dari lagu yang dibawakan sepenuhnya oleh MAMI.

Video musik Ivory, yang menampilkan MAMI bermain gitar di bak mandi di tengah taman skate, disutradarai oleh Yuki Wakisaka. Sutradara film, sinematografer dan fotografer telah bekerja dengan banyak artis (termasuk ‘ONE STEP BEYOND’ PassCode, ‘Change the World’ MAN WITH A MISSION, dan TK dari Ling tosite sigure’s ‘copy light’) dan menangkap SCANDAL sebagai yang paling alami, diri saat ini.

Cover art untuk single dan kaset juga menampilkan kembalinya art director Junya Handa, yang juga menggarap single sebelumnya ‘eternal’.

Untuk merayakan perilisannya, JPU Records London telah merilis kaset kaset edisi khusus yang menampilkan kedua versi lagu tersebut, serta terjemahan dan transliterasi liriknya.

Edisi ini terbatas hanya untuk 100 eksemplar dan tidak akan dicetak ulang. Bisa dipesan hari ini selama persediaan masih ada. Sebaiknya pesan cepat karena single sebelumnya cepat habis.

Album terbaru SCANDAL Kiss from the dark juga tersedia dari JPU Records dalam bentuk CD dengan terjemahan lirik bahasa Inggris dan Romaji.

Bundel edisi terbatas dengan salinan cetak majalah SCANDAL ‘her’ dalam bahasa Inggris juga tersedia selama persediaan masih ada.

FEMM: “Private Dancer”

Setelah merilis lagu manis mereka yang sakit-sakitan ‘Sugar Rush’ dan ‘Keep It Cool’, duo manekin Jepang FEMM kembali dengan lagu baru ‘Private Dancer’.

Memadukan unsur tari decedant dan rock gothic, lagu ini diproduksi oleh bakat baru ADP (Dua Lipa, MIA Chris Brown) dan produser dan penulis lagu yang dinominasikan Grammy, Brit and Mercury Prize Jenn Decilveo (Beth Ditto, Miley Cyrus, Anne-Marie).

Sesuai dengan duo yang terdiri dari manekin dengan emosi, lagu ini membahas konsep ‘cinta simbiosis’; kelebihan kasih sayang yang dapat menyebabkan keinginan untuk mendominasi, dan rasa haus akan cinta yang dapat menyebabkan ketundukan. Atau sederhananya, keinginan untuk menggunakan; dan keinginan untuk digunakan.

Kedua impuls yang saling bertentangan ini tercermin dalam konsep wayang kulit atau wayang, sesuatu yang ingin dikendalikan – menjadi tema inti FEMM. Dalam video musik yang menyertainya, kita melihat ke dalam pikiran seorang kekasih yang mengendalikan.

Para anggota FEMM tampaknya terjebak di dalam, tetapi sebenarnya mereka membiarkan diri mereka ditangkap. Sementara kekasih yang mengendalikan berusaha untuk mendominasi, boneka-bonekalah yang diam-diam menarik tali.

Berbicara tentang lagu tersebut, RiRi dari band tersebut mengatakan: “Percaya diri itu seksi. Dia kuat dan garang. Dia tidak menerima jawaban tidak.

Dia mencintai setiap inci dirinya menjadi seorang wanita. Sangat keren menyanyikan karakter ini sebagai FEMM Ini adalah getaran baru bagi kami dan kami menyukainya.

“Lagu itu dimulai dengan nada misterius, kemudian menjadi ketukan yang lebih keras. Pastinya akan membuatmu ingin menari. Jika kamu masuk lebih ke dalamnya, semakin kamu bisa benar-benar merasakan wanita seksi yang kuat dan percaya diri itu.”

LuLa menambahkan: “Kami memiliki suara yang penuh gairah ini, yang baru bagi kami. Ini memiliki nuansa malam tropis.”

“Untuk mencintai seseorang sekeras ini harus menjadi pengalaman sekali seumur hidup. Keluarkan sisi liar dan penuh gairah Anda sepenuhnya dengan suara ini . Ikuti saja, dan Anda akan tahu apa yang saya maksud.”

RiRi dan LuLa adalah manekin dengan emosi dari New Tokyo. Mereka awalnya menarik perhatian para influencer di seluruh dunia dengan lagu andalan mereka ‘Fxxk Boyz Get Money’.

SCANDAL rayakan Ultah Ke-15, FEMM Rilis Private Dancer

Album debut mereka ‘Femm-Isation’ mencapai Top 10 di chart Album Dunia Billboard di AS, dan mereka dinobatkan sebagai artis yang harus ditonton di Inggris.

Diumumkan bahwa unit manekin FEMM1.0 yang sebelumnya kaku telah menerima pembaruan firmware ke FEMM2.0, memungkinkan mereka untuk mencapai tingkat ekspresi emosional yang meyakinkan seperti manusia.

Band ini merilis EP baru ‘404 Not Found’ pada bulan November, dan ‘Private Dancer’ adalah lagu baru keempat yang dirilis pada tahun 2021.…

Niji No Conquistador, One Eye Closed Dan Kari Band

Niji No Conquistador, One Eye Closed Dan Kari Band

Niji No Conquistador, One Eye Closed Dan Kari BandSun, Swimsuits, dan Shenanigans di Single Musim Panas 2021 Niji no Conquistador – Setiap tahun sejak 2015, grup idola Jepang Niji no Conquistador telah merilis single musim panas berenergi tinggi yang dikemas dengan pakaian renang, matahari, dan shenanigans.

Tahun ini grup J-pop melanjutkan tradisi dengan single terbaru ‘Sekai no Chushin de Niji wo Sakenda Summer’, sekarang dapat diunduh, streaming, dan ditonton sebagai video musik dan dirilis dalam bentuk CD pada 14 Juli bertepatan dengan Niji tidak ada ulang tahun ketujuh Conquistador.

Niji No Conquistador, One Eye Closed Dan Kari Band

Seperti biasa, Niji no Conquistador berkolaborasi dengan sejumlah kekuatan kreatif papan atas Jepang, dan single ini kini berbeda.

Komposer lama Nijicon Motonari Murakawa (BABYMETAL, Dempagumi.inc, SMAP) kembali menawarkan potongan lain yang menyenangkan dan ceria dari kesenangan J-pop murni, di samping lirik unik dan menawan oleh NOBE (Juice=Juice, Momoiro Clover Z, LADYBABY).

Unduh secara resmi, streaming ‘Sekai no Chushin de Niji wo Sakenda Summer’ sekarang dan nikmati suasana musim panas sesuai permintaan.

Ingin lebih banyak kebaikan idola Jepang? Lihat album Niji no Conquistador ini sekarang, termasuk album double terbaik mereka THE BEST OF RAINBOW.

One Eye Closed Jepang Rilis Album Debut ‘Adam & Eve’

Bakat segar Tokyo One Eye Closed akan merilis album debut beragam mereka Adam & Eve di seluruh dunia dalam format CD dan digital mulai 28 Mei melalui JPU Records.

Album ini akan menampilkan 11 lagu yang melintasi genre metal, pop dan hip-hop, termasuk remaster oleh yo Trackmaker (girugamesh) dari hit terbesar mereka hingga saat ini “Low”, lagu penutup untuk video game petualangan musik pemenang penghargaan No Straight jalan.

Musik One Eye Closed telah didengarkan lebih dari 200.000 kali di YouTube dan trek mereka termasuk dalam banyak daftar putar resmi Apple Music dan Spotify.

Ini termasuk daftar putar “New Rock” Apple Music, pilihan trek rock baru yang dipilih sendiri dari seluruh dunia, dan daftar putar “Loud Rock Japan” Spotify, di mana One Eye Closed secara teratur disertakan bersama kelas berat domestik seperti Crossfaith, coldrain dan BAND-MAID.

Adam & Eve juga merupakan pertama kalinya musik One Eye Closed tersedia dalam format fisik di mana pun di dunia.

“Kami bekerja sangat keras untuk album ini,” komentar vokalis REI, yang juga mendesain sampul album dan buklet.

“Kami menaruh banyak emosi kami ke dalam lagu-lagu ini dan sekarang kami bangga mempersembahkannya kepada Anda sebagai satu paket: Adam & Hawa. Kami tahu ada banyak orang yang berjuang dengan depresi dan kecemasan, jadi kami harap Anda muncul. volume dan temukan kelegaan di album ini”.

Pemain bass Yasu juga berkomentar, “One Eye Closed adalah band di mana semua anggotanya memasukkan 100% individualitas mereka ke dalam lagu. Adam & Eve adalah album yang penuh dengan ‘reaksi kimia’ jadi kami harap kalian menikmatinya!”.

Gitaris dan penulis lagu utama none menambahkan, “Saya harap album ini akan menawarkan dukungan untuk semua orang yang berurusan dengan emosi dan pikiran negatif. Saya harap Anda akan menyukai album ini”.

Drummer Kay menyimpulkan, “Album ini adalah kumpulan dari 11 lagu terbaik kami. Manakah lagu yang saya rekomendasikan? Semuanya tentu saja! Terima kasih atas semua dukungan Anda!”.

KARI BAND: Video Sesi Langsung Baru ‘Ai no Jyuryoku’

KARI BAND telah merilis video ‘Ai no Jyuryoku’ (愛の重力 / Gravity of Love), lagu terakhir dari album live ganda mendatang mereka KARI BAND with Friends.-Live at Streaming-, keluar 30 April dari JPU Records.

Album ini menggabungkan tiga sesi live prog-rock epik mereka dan menampilkan beberapa musisi jazz, funk, dan metal terkemuka dari Jepang sebagai tamu istimewa.

Video live baru ini disebut sebagai cover lagu “Kembali ke Lo-Fi 90-an”. Lagu ini awalnya dibawakan oleh pengisi suara anime populer Megumi Nakajima (setelah membintangi Pokémon, Fairy Tail, Macross Frontier) dan ditulis oleh Tatsuya Nishiwaki, yang bergabung dengan KARI BAND untuk sesi live ini, dan sebagian besar album.

Melodi vokal lagu ini ditangkap dengan indah oleh pemain saksofon Yucco Miller. Dia adalah murid dari Eric Marienthal (Chick Corea Elektric Band), merilis album debutnya pada tahun 2016, dan telah tampil dengan Candy Dulfer, Glenn Miller Orchestra dan Eric Marienthal.

Bergabung dengan bagian ritme untuk lagu ini adalah gitaris Satoshi Oka, murid mendiang gitaris dan anggota pendiri KARI BAND, Mikio Fujioka.

KARI-BAND awalnya dibentuk oleh tiga musisi sesi Jepang, yang semuanya mungkin paling dikenal secara internasional sebagai anggota live band dari fenomena global BABYMETAL.

Proyek ini dibentuk sebagai cara bagi tiga musisi untuk mengekspresikan dan mendorong batas kemampuan musik mereka, yang paling menonjol dalam genre jazz, prog dan funk.

Pada Januari 2018 gitarisnya Mikio Fujioka tiba-tiba meninggal dunia. Setahun kemudian anggota yang tersisa, BOH pada bass dan Yuya Maeta pada drum, memulai kembali proyek tersebut dan merekrut teman dan murid Mikio Fujioka untuk menjadi tamu di EP kedua mereka.

Niji No Conquistador, One Eye Closed Dan Kari Band

Sekarang para siswa, teman, dan musisi ini merekam trek dari kedua EP secara langsung untuk pertama kalinya, ditambah serangkaian trek tambahan untuk KARI BAND with Friends.-Live at Streaming-.

Album ini tersedia sebagai 2CD rilis mulai 30 April, dengan pesanan langsung dilakukan dengan JPU Records menerima stiker BOH dan Yuya khusus selama persediaan masih ada. Album ini juga akan tersedia untuk diunduh dan streaming mulai 30 April di seluruh dunia.…

Lovebites Rilis EP Edisi Khusus, The GazettE – Blinding Hope

Lovebites Rilis EP Edisi Khusus, The GazettE – Blinding Hope

Lovebites Rilis EP Edisi Khusus, The GazettE – Blinding HopeLOVEBITES akan Merilis EP Edisi Khusus GLORY, GLORY, TO THE WORLD dalam CD & Vinyl – LOVEBITES, salah satu band heavy metal Jepang terpenting, merilis EP baru mereka GLORY, GLORY, TO THE WORLD di Inggris dalam bentuk CD dan vinyl mulai 28 Mei 2021 dari JPU Records.

Ini akan menjadi EP diperpanjang yang menampilkan lagu tema pertama band pemenang penghargaan dari anime sebagai lagu bonus. Ini akan menjadi pertama kalinya LOVEBITES EP diset ke vinyl di dunia.

Lovebites Rilis EP Edisi Khusus, The GazettE – Blinding Hope

EP baru dirilis secara digital di seluruh dunia hari ini dan memasuki tangga lagu metal di seluruh dunia, termasuk 5 lagu yang menempati posisi 5 teratas peringkat Lagu Metal iTunes Jepang.

Kelima lagu tersebut direkam di bawah kegelapan pandemi virus corona, termasuk lagu bonus ‘Winds of Transylvania’, lagu tema untuk anime vampir VLADLOVE dari sutradara visioner Mamoru Oshii dan Junji Nishimura (Ghost in the Shell, Urusei Yatsura).

Lagu pembuka ‘Glory to the World’ memiliki video yang dirilis di YouTube minggu lalu dan telah menerima halaman video reaksi. Banyak yang mengomentari kekuatan band dan kecakapan metal yang luar biasa.

Tentang pembuatan EP LOVEBITES berkomentar, “Di satu sisi, mengerjakan album ini selama penyebaran virus corona telah menguras mental.

Di sisi lain, musik yang dibuat dalam kegelapan seperti itu telah berhasil menjadi penuh dengan perasaan keselamatan dan cahaya. Tubuh ini pekerjaan penuh dengan kekuatan positif tidak seperti apa pun dalam sejarah LOVEBITES”.

Sutradara ikonik Mamoru Oshii berkomentar, “Ketika saya kebetulan melihat video musik LOVEBITES, saya langsung dapat melihat kesejajaran antara lima anggota dan karakter utama VLADLOVE.

Mereka seperti bidat heavy metal, mengenakan pakaian putih cerah sambil memainkan musik yang intens, mereka adalah pilihan yang sempurna untuk membawakan lagu tema untuk anime yang tidak terikat oleh konvensi atau akal sehat. Dan yang terpenting, nama mereka sangat cocok!”.

The GazettE Trend Worldwide Dengan Single Baru BLINDING HOPE – Album Baru MASS Juga Terungkap

Band Jepang the GazettE menjadi tren di seluruh dunia saat ini saat single baru yang kuat BLINDING HOPE dan video musiknya yang mencolok dirilis.

Kuintet, yang merayakan ulang tahun ke 19 mereka tahun ini, juga mengumumkan bahwa album studio kesepuluh mereka MASS dirilis dalam bentuk CD mulai 28 Mei di luar Jepang dari JPU Records, dan sampler yang berisi setiap lagu juga telah diungkapkan. Album ini dirilis secara digital di seluruh dunia mulai 26 Mei.

Di twitter #thegazette dan #BLINDINGHOPE menjadi trending di seluruh dunia, termasuk #2 di Rusia. Single ini juga mencapai sepuluh besar di daftar Lagu Hard Rock dan Metal Amazon di berbagai negara, dan nomor satu di Peringkat Lagu Metal Inggris iTunes.

BLINDING HOPE adalah rilis baru pertama dari the GazettE setelah periode hening. Band ini menjual habis tanggal tur di seluruh dunia dengan album sebelumnya NINTH, termasuk pertunjukan di London, Paris, New York, Moskow dan banyak lagi pada tahun 2019.

Lovebites Rilis EP Edisi Khusus, The GazettE – Blinding Hope

Pada Januari 2021 keheningan dipecahkan dengan teaser pertama dari single baru yang terungkap, diikuti oleh para anggota yang memposting cuplikan dari video baru di media sosial mereka setiap hari menjelang rilis.

Selain itu, album baru the GazettE MASS juga telah diungkap, termasuk sampul album, daftar lagu, dan sampel dari setiap lagu.

Ini akan menjadi album studio kesepuluh band dan tersedia untuk pre-order di CD sekarang dari JPU Records dan akan menyertakan terjemahan lirik serta transliterasi Romaji untuk membantu penggemar memahami konsep lirik, serta dapat bernyanyi bersama.…